HELSINKI SPRING LIGHT CHAMBER MUSIC FESTIVAL 2012 8. – 13. toukokuuta 2012

Borodin-jousikvartetti

Legendaarinen Borodin-kvartetti on kerännyt kehuja suvereenista otteestaan kamarimusiikkiohjelmistoon jo yli 65 vuoden ajan. Tämän suomalaisyleisönkin aivan erityisellä tavalla rakastaman kvartetin tulkinnat Beethovenin ja Shostakovitshin keskeisistä kamarimusiikkiteoksista ovat arvostettuja kautta maailman, mutta muusikot ovat aivan yhtä kotonaan soittaessaan Mozartia, Stravinskya ja kaikkea siltä väliltä.

Borodin-kvartetin mieltymys venäläiseen ohjelmistoon syntyi kvartetin ja säveltäjä Dmitri Shostakovitshin läheisen suhteen seurauksena. Säveltäjä valvoi henkilökohtaisesti kokoonpanoa heidän opiskellessaan hänen kvartettojaan. Borodin-vartetti on esittänyt omia, yleisesti autenttisina pidettyjä tulkintojaan Shostakovitshin kvartetoista eri puoleilla maailmaa, Wienistä Zürichiin, Frankfurtista Madridiin ja Lissaboniin, Sevillasta Lontooseen ja Pariisiin sekä New Yorkiin. Viime aikoina ryhmä on palanut monipuolisemman ohjelmiston pariin, soittamaan enemmän mm. Schubertin, Prokofjevin, Borodinin ja Tshaikovskin teoksia. Orkesterin voittokulku maailman tärkeimmissä konserttitaloissa on jatkunut vanhaan tahtiin.

Borodin-kvartetin perustivat neljä musiikin opiskelijaa Moskovan konservatoriossa vuonna 1945. Kymmenen vuotta myöhemmin kokoonpano muutti nimensä Moskovan filharmonisesta kvartetista Borodin-kvartetiksi. Tällä hetkellä kvartetin jäsenet ovat Ruben Aharonian, Sergei Lomovski, Igor Naidin ja Vladimír Balshin.

Kvartettojen lisäksi Borodinin-kvartetin jäsenet esittävät muuta kamarimusiikkiohjelmistoa yhdessä muiden muusikoiden kanssa. Kvartetti on tehnyt yhteistyötä mm. Juri Bashmetin, Elisabet Leonskajan, Oleg Maisenbergin ja Christoph Eschenbachin kanssa.

60. juhlavuotensa kunniaksi Borodin-kvartetti esitti täydellisen sarjan Beethovenin kvartettoja Amsterdamin Concertgebouwssa ja Wienin Musikvereinissa. Gaalakonsertteja, joissa juhlittiin kvartetin kontribuutioita maailman musiikkikulttuuriin juhlittiin Moskovassa ja Lontoon Wigmore Hallissa sekä Pariisin Théâtre des Champs-Elyséesssä. Kvartetti konsertoi myös Madridissa, Rotterdamissa, Brysselissä, Genevessä, Münchenissä, Lissabonissa, Barcelonassa, Ateenassa, Kölnissä, Istanbulissa, Zürichissä, Berliinissä, Moskovassa, New Yorkissa ja Lontoossa, soittaen Mozartin, Schubertin, Brahmsin, Tshaikovskin, Stravisnkyn ja tietenkin Borodinin teoksia.

Borodin-kvartetin ensimmäinen Onyx-levymerkille tehty julkaistu sisältää Borodinin, Schubertin, Webernin ja Rahmaninovin teoksia ja se oli Grammy-ehdokas vuonna 2005, kategoriassa "Best Chamber Performance". Borodin-kvartetti on vuosikymmenine saatossa tehnyt suuren määrän merkittäviä levytyksiä julkaisijoina EMI, RCA ja Teldec. Teldecille tehdyt tulkinnat Tsaikovskin kvartetoista ja Souvenir de Florencesta, Schubertin jousikvartetosta, Haydnin Jeesuksen seitsemän sanaa ristillä -teoksesta sekä levyllinen venäläisiä miniatyyrejä saivat osakseen suitsutusta kaikkialla maailmassa. Tshaikovski-levytys palkittiin Gramophone-palkinnolla vuonna 1994. Levymerkki Chandos julkaisi Beethovenin kvartetot osana kvartetin 60. juhlavuotta.

Vladimír Bukač, viola

Vladimír Bukač on Tšekin arvostetuin alttoviulusolisti. Vuona 1964 syntynyt Bukač opiskeli Prahan konservatoriossa ja musiikkiakatemiassa sekä Freiburgin musiikkikorkeakoulussa. Hän herätti laajalti huomiota ja voitti useita kotimaisia sekä kansainvälisiä kilpailuja jo opiskeluvuosinaan.

Opiskelujen jälkeen Vladimír Bukač muutti asumaan Japaniin, jossa hän työskenteli sekä orkesterisolistina että kamarimuusikkona, jakaen aikansa viulun ja alttoviulun välillä. Alttoviulu on osoittautunut tärkeäksi soittimeksi hänen uransa kannalta. Vuonna 1993 Vladimír Bukač pestattiin viulistiksi ja myöhemmin alttoviulistiksi arvostettuun Talich-kvartettiin, joka on esittänyt tšekkiläistä musiikkia ympäri Euroopan, Japanissa, Pohjois- ja Etelä-Amerikassa sekä Etelä-Koreassa. Konsertoinnin lisäksi kvartetti on tehnyt useita levytyksiä ja sen tarjoamat mestariluokat ovat suosittuja kaikkialla maailmassa.

Vladimír Bukač on esiintynyt maailman johtavissa konserttisaleissa, levyttänyt ahkerasti, ssekä tehnyt äänityksiä Tšekin radiolle ja BBC:lle. Hänen levyjään on nähty mm. Classic CD- lehden "Choices of the Month"-listalla. Kehuja on tullut myös The Stradilta, Gramophonelta ja monilta muilta.

Vladimír Bukač on alttoviulunsoiton lehtori Dresdenin musiikkikorkeakoulussa. Hän opettaa mestariluokkia säännöllisesti myös Royal Northern College of Music -koulussa Manchesterissä, tšekkiläis-ranskalaisessa Telcin musiikkiakatemiassa sekä Prahan Music Performance Institute & Festivalissa. Näiden lisäksi Bukač on myös toiminut tuomarina mm. L.Tertis- ja ARD-kilpailuissa.

Hän soittaa harvinaista italialaista alttoviulua jonka rakensivat Santini Lavazza ja G.P. Guadagnini, Milanossa 1725/75.

Robert Cohen, sello

Robert Cohen soitti ensimmäisen konserttinsa 12-vuotiaana Lontoon Royal Festival Hallissa. 40-vuotisen uransa aikana hän on vakiinnuttanut asemansa yhtenä aikamme merkittävimmistä sellisteistä.

Cohen on esittänyt konserttoja ympäri maailman mm. Claudio Abbadon, Antal Doratin, Sir Mark Elderin, Mariss Jansonsin, Sir Charles Mackerrasin, Kurt Masurin, Riccardo Mutin, Sir Roger Norringtonin, Tadaaki Otakan, Sir Simon Rattlen, Michael Tilson-Thomasin, ja Osmo Vänskän johdolla. Hän on esittänyt kamarimusiikkia Yehudi Menuhinin, Amadeus-jousikvartetin (ml. heidän levytyksensä Schubertin kvintetosta DGG:llä), Fine Arts-kvartetin, Bruno Giurannan, Massimo Quartan, Thomas Zehetmairin ja Krystian Zimermanin sekä vakituisen duettokumppaninsa pianisti Heini Kärkkäisen kanssa. Hän on myös eteläenglantilaisen Charleston Manor -festivaalin johtaja.

Robert Cohen sai ensiluokkaisen koulutuksen. Alkuaikoina opiskeli legendaarisen William Pleethin johdolla, josta hän siirtyi Jacqueline du Prén, André Navarran ja Mistislav Rostropovichin oppilaaksi. Cohenista kasvoi inspiroiva opettaja. Hänen näkemyksensä musiikin oppimisesta ja esittämisestä sekä sen avulla kommunikoinnista ovat saaneet paljon vastakaikua ja Cohen on kutsuttu pitämään mestariluokkia eri puolille maailmaa. Hän toimii professorina Lontoon Royal Academy of Musicissa ja Luganon Conservatorio della Svizzera Italiana.

Äänilevydebyyttinsä Robert Cohen teki 19-vuotiaana soittamalla Elgarin sellokonserton London Philharmonic-orkesterin kanssa. Levyn julkaisi EMI ja se myi hopeaa. Hän on levyttänyt uransa varrella BIS-, EMI-, Deutsche Grammophon-, Sony-yhtiöille sekä pitkäaikaiselle yhteistyökumppanilleen Deccalle.

Robert Cohen on voittanut useita kilpailuja: Suggia, Young Concert Artists (New York), Piatigorsky ja Unesco International. Hän on Royal Academy of Musicin kunniajäsen. Cohenille on sävelletty ja omistettu useita teoksia, uusimpana Sally Beamishin toinen sellokonsertto 'The Song Gatherer'.

Cohenista on tehty useita dokumenttielokuvia TV-levitykseen. Hän on toteuttanut erikoisprojekteja: runoutta, kirjallisuutta ja elokuvaa yhdistelevä 'Les Six' City of London-festivaaleille, 'Collaborations' Royal Ballet-koululle sekä 'Robert Cohen's Cello Clinic' (www.celloclinic.com) ja 'Cohen Pod Talks' (www.thecohenpodtalks.com)-palvelut. Elokuvatuottaja Don Boydin kutsusta Cohen kuratoi klassisen musiikin kanavan tulevalle HiBrow.TV-palveluun.

The Guardian-lehti sanoi joskus, että "Cohen osaa pitää yleisöä kuin kämmenellään". Tämä lausahdus kertoo meille sen olennaisen Cohenista muusikkona.

Hän soittaa David Tecchlerin vuonna 1723 Roomassa rakentamaa 'Ex Roser'-selloa.

Anastasia Injushina - piano

Anastasia Injushina aloitti pianonsoiton opintonsa neljävuotiaana ja siirtyi pian Pietarin konservatorion erikoismusiikkikouluun Lubov Rudovan luokalle. Jo nuorena hän kiersi maata orkesterisolistina, ja 10 vuoden iässä hän sai esiintyä ensimmäistä kerta maineikkaassa Pietarin Filharmonian suuressa salissa.

Vuonna 1991 Anastasia Injushina muutti Suomeen opiskelemaan Sibelius-Akatemiassa, josta valmistui vuonna 1997 Vjatseslav Novikovin johdolla erinomaisin arvosanoin. Opiskelujensa aikana hänet palkittiin Maj Lind -pianokilpailussa jaetulla II sijalla. Vuonna 1996 hän voitti yhden Euroopan arvostetuimmista musiikkikilpailuista, Münchenin ARD-kilpailun, sello-piano-sarjassa Sennu Laineen kanssa. Tämä voitto merkitsi hänelle solistisen uran lisäksi kehitystä kamarimuusikkona kansainvälisellä tasolla.

Opiskeluiden jälkeen Anastasia Injushina on tehnyt lukuisia TV- ja radionauhoituksia mm. ARD 1- , Bayerische Rundfunk-, Mitteldeutsche Rundfunk-, Norddeusche Rundfunk-, ja YLE:n kanaville. Hänet on kutsuttu esiintymään myös lukuisilla musiikkifestivaaleilla, joista mainittakoon Schleswig-Holstein, Mecklenburg, MDR-Sommer, Kuhmon Kamarimusiikki, sekä Korsholman ja Mikkelin musiikkijuhlat. Anastasia Injushina on lisäksi konsertoinut aktiivisesti solistina ja kamarimuusikkona erilaisissa kokoonpanoissa Euroopassa ja Etelä-Amerikassa.

Anastasia Injushinalla on erityinen ja pitkäaikainen suhde kamarimusiikkiin. Usean vuoden aikana tämä rakkaus kypsyi päätökseksi järjestää uusi kamarimusiikkitapahtuma Helsinkiin ja nyt hän toimii Spring Light Chamber Music festivaalin taiteellisena johtajana.

Teemu Kauppinen, kontrabasso

Teemu Kauppinen on opiskellut kontrabassonsoittoa Sibelius-akatemiassa Jussi Javaksen ja Kölnin musiikkikorkeakoulussa Veit-Peter Schüsslerin oppilaana. Kauppinen on osallistunut myös Franco Petracchin mestarikursseille Italiassa.

Ensikonsertin Teemu Kauppinen piti Helsingissä vuonna 2000. Hän sai 2011 kiinnityksen Radion sinfoniaorkesterin vakinaiseen soittajistoon. Sitä ennen hän toimi freelance -orkesterimuusikkona työskennellen pääkaupunkiseudun orkesterien lisäksi mm. Deutsche Kammerakademiessa Saksassa, Norhern Sinfonia -orkesterissa Englannissa sekä Galician sinfoniaorkesterissa Espanjassa. Hän on Virtuosi di Kuhmo -kamariorkesterin sekä Savonlinnan oopperajuhlaorkesterin jäsen.

Kauppinen on kysytty ja aktiivinen kamarimuusikko ja hän on esiintynyt mm. Naantalin musiikkijuhlilla, Uudenkaupungin Crusell -viikolla, Korsholman musiikkijuhlilla sekä Oulun musiikkijuhlilla.

Teemu Kauppinen toimii kontrabassonsoiton tuntiopettajana Sibelius-akatemiassa ja Espoon musiikkiopistossa.

Tero Latvala, viulu

Tero Latvala aloitti viulunsoiton opiskelun Sibelius-Akatemian nuoriso-osastolla 7-vuotiaana, opettajanaan Leena Siukonen-Penttilä. Korkeakoulun puolelle siirryttyään hän sai opettajakseen Ari Angervon, myöhemmin Tuomas Haapasen. Latvalan ura ammattimuusikkona alkoi pestillä Suomen Kansallisoopperan orkesterin toiseksi konserttimestariksi vuonna 1988. Tapiola Sinfoniettan ensimmäiseksi konserttimestariksi hän tuli 1990. Syksyllä 2004 hän aloitti työnsä Lappeenrannan kaupunginorkesterin ykköskonserttimestarina. Syksystä 2011 Latvala on toiminut Tampere filharmonian vuorottelevana ensimmäisenä konserttimestarina. Latvala on perehtynyt myös orkesterin johtamiseen konserttimestarin tuolilta tai solistin ominaisuudessa, niin sanotusti liidaamalla. Hän on johtanut liidaamalla kaupunginorkestereita (Tapiola Sinfonietta, Kuopion kaupunginorkesteri, Joensuun kaupunginorkesteri, Lohjan kaupunginorkesteri, Lappeenrannan kaupunginorkesteri, Suomalainen Kamariorkesteri jne.)  Hänen ohjelmistoonsa kuuluu tällä tavoin esitettynä useita klassisen kauden viulu- ja orkesterikirjallisuuden keskeisiä teoksia. Latvala on soittanut useiden kaupunginorkestereiden solistina myös muiden kapellimestareiden johdolla. Keväällä 2001 Latvala esitti yhdessä pianisti Timo Koskisen kanssa Beethovenin kaikki sonaatit pianolle ja viululle neljän konsertin sarjana. Latvala on levyttänyt Vivaldin Vuodenajat Vox Artis -kamariorkesterin kanssa ja ollut solistisissa tehtävissä tai liiderinä useilla Tapiola Sinfoniettan kiitetyillä CD-levyillä. Espoon kaupunki luovutti hänelle taidepalkinnon tammikuussa 2002. Tero Latvala esiintyy säännöllisesti kamarimuusikkona tärkeillä festivaaleilla. Hän on toiminut Sibelius-Akatemiassa viulunsoiton tuntiopettajana vuosina 2002-2004 sekä viulunsoiton- että jousisoitinten orkesterikoulutuksen lehtorina vuodesta 2005.

Trey Lee, sello

Voitettuaan ensipalkinnon kansainvälisessä Antonio Janigro -sellokilpailussa Hong Kongissa syntynyt ja nykyään Berliinissä asuva Trey Lee on konsertoinut joka puolella maailmaa. Treyn virtuoosimainen soitto yhdistettynä ja älylliseen hienostuneisuuteen ja emotionaaliseen syvyyteen vangitsee yleisön toisensa jälkeen. Hänen orkesteridebyyttinsä Carnegie Hallissa kirvoitti New York Timesin kriitikon Anthony Tommasinin kynästä voimakkaita ylisanoja. Konsertoidessaan Royal Concertgebouwssa Hollannin filharmonisen orkesterin solistina, Trey sai osakseen raivoisat suosionosoitukset seisovalta yleisöltä ja lehdet kirjoittivat hänestä uutena tähtenä.

Viime aikoina Trey on kiertänyt Alexander Liebreichin johtaman Münchenin kamarimusiikkiorkesterin kanssa, soittanut Kirmo Lintisen sellokonserton ja Liping Wangin yhdessä Chaoming Tungin kanssa säveltämän "Dream of the Red Chamber"-teoksen kamarimusiikkisovituksen ensiesityksessä Dmitri Slobodeniukin johtaman suomalaisen Avanti!-kamariorkesterin kanssa, ja esiintynyt YK:n pääsihteerin Ban Ki Moonin alulle panemassa tilaisuudessa YK:n yleiskokouksen salissa maestrojen Tan Dun ja Lu Jia sekä koloratuurisopraano Sumi Jon kanssa.

Vuoden 2011 huippukohtia Treyn kalenterissa ovat Phoenix-television suora lähetys China Symphony -orkesterin konsertista, teoksen Dream of the Red Chamber Symphonic Poem sellolle ja sinfoniaorkesterille ensiesitys, sekä kiinnitykset Kuhmon festivaaleille ja Macaon orkesterin solistiksi, muiden muassa.

Trey on työskennellyt lukuisien arvostettujen säveltäjien ja kapellimestarien, kuten Bright Shengin, Osmo Vänskän, Jun Märklin, Paul Danielin ja Heiko Mathias Forsterin kanssa. Aktiivisena kamarimuusikkona hän oli mukana perustamassa Hong Kongin kansainvälistä kamarimusiikkifestivaalia. Hän on tehnyt yhteistyötä pianistien Ingrid Fliterin ja Peter Jablonskyn, viulisti Pekka Kuusiston ja alttoviulisti Vladimír Mendelssohnin sekä Meta4- ja Uusi Helsinki-kvartettien kanssa.

Matti Hirvikangas - alttoviulu

Alttoviulisti Matti Hirvikangas on opiskellut mm. Bruno Giurannan ja Tibor Vargan johdolla Dotmoldin Musiikkiakatemiassa. Hän on toiminut alttoviulun äänenjohtajana Oslon oopperaorkesterissa ja Radion Sinfoniaorkesterissa Suomessa. Nykyisin Hirvikangas on Suomen kansallisoopperan orkesterin alttoviulun äänen johtaja.

Matti Hirvikangas tunnetaan myös omistautuneena kamarimuusikkona, joka on vuosia ollut Kuhmon kamarimusiikin vakiovieras. Hän on myös Jean Sibelius –jousikvartetin jäsen.

Vjatseslav Novikov - piano

Ukrainassa syntynyt Vjatšeslav Novikov opiskeli Kiovassa legendaarisen professori V. Toplinin johdolla. Novikov soitti kamarimusiikkia perustamassaan Kiova-triossa kymmenen vuoden ajan ja toimi lisäksi useiden huippuvokalistien ja instrumentalistien pianistina. Ukrainan ykköspianisti konsertoi säännöllisesti Moskovassa ja Pietarissa sekä esiintyi kaikissa itäblokin maissa.Hänen muutettuaan Suomeen alkoi hiljaisempi aika, jolloin hän opetustyönsä ohella konsertoi Suomessa, Saksassa ja Ukrainassa. Esiintyminen Kuhmon Kamarimusiikissa 1994 aloitti Novikovin uuden menestyksen. Hän on konsertoinut Suomen ja Ukrainan lisäksi Japanissa, Venäjällä, Sveitsissä, Puolassa, Saksassa, Brasiliassa, Belgiassa ja Virossa. Novikov opettaa Imatran seudun musiikki-instituutissa.

Kaisa Ranta, sopraano

Kaisa Ranta aloitti musiikkiopinnot 6-vuotiaana pianonsoitolla, ja soitti toisena instrumenttinaan pitkään myös poikkihuilua. Klassisen laulun opinnot alkoivat vuonna 1998 Oulun Konservatoriossa Airi Tokolan johdolla, ja jatkuivat ammattiopintoina Oulun Seudun Ammattikorkeakoulussa ja Turun Musiikkiakatemiassa (Musiikkipedagogin tutkinto 2004). Sibelius-Akatemiassa Kaisa Ranta opiskeli vuosina 2005-2008 Marjut Hannulan johdolla, ja musiikin maisteriksi Ranta valmistui oopperakoulutuksesta keväällä 2008 suoritettuaan lauludiplominsa erinomaisin arvosanoin.

Kaisa Ranta on täydentänyt opintojaan osallistumalla professori Eva Blahovan ja professori Ûdo Reinemannin mestarikursseille. Rannan nykyinen opettaja on professori Elisabeth Werres. Lied-musiikkia Ranta on opiskellut Ilmo Rannan ja Ralf Gothonin ohjauksessa.

Kaisa Ranta on monipuolinen ja muuntautumiskykyinen laulaja, ja hän onkin saanut tehtäväkseen monipuolisia näyttämötöitä käsittäen musiikkiteatteria, musikaalia, operettia ja oopperaa. Parhaimmillaan hänen äänensä on koloratuurisävytteisen ohjelmiston parissa. Vuonna 2006 Kaisa Ranta debytoi Suomen Kansallisoopperassa W.A. Mozartin Zaide-oopperan nimiroolissa vuonna 2006, jonka jälkeen hän on vieraillut siellä säännöllisesti.

Kaisa Ranta on laulanut useiden suomalaisten orkesteiden ja kuorojen solistina. Kirkollisten teosten sopraanosolistin tehtävissä Ranta on ollut kysytty, ja teoksista minittakoon: Pergolesin ja Scarlattin Stabat Mater, G. F. Händelin Messias, A. Brucknerin Requiem, J. Brahmsin Ein Deutsches Requiem, Lloyd Webberin Reqiem, J. Haydn´n St. Cecilia-messu, W.A. Mozartin Requiem, c-mollimessu ja Exultate, jubilate –motetti, A. Salierin La passione di nostro Signore Gesu Christo, M. Tippettin A Child of Our Time, L. van Beethovenin messu C-duuri ja 9. sinfonia sekä C. Saint-Saensin Jouluoratorio, J.S. Bachin Johannespassio ja C. Orffin Carmina Burana. Lisäksi Ranta on levyttänyt mm. Händel-kuoron kanssa J. Rutterin Requiemin ja Cantuksen, Tapiolan Kamarikuoron kanssa Madetojan kuorolauluja, sekä nauhoittanut Yleisradiolle lied-musiikkia yhdessä pianisti Ilmo Rannan kanssa.

Kaisa Ranta on konsertoinut kotimaan lisäksi Englannissa, Yhdysvalloissa, Tsekissä ja Japanissa.

Valtakunnalliseen, suuren yleisön tietoisuuteen Kaisa Ranta nousi voitettuaan ensimmäisen palkinnon Lappeenrannan valtakunnallisessa laulukilpailussa vuonna 2006. Samassa kilpailussa vuonna 2004 Ranta palkittiin Nuoren lupaavan naislaulajattaren palkinnolla. Ranta on kesällä 2009 käydyn kansainvälisen Mirjam Helin -laulukilpailun semifinalisti.

Kaisa Ranta on Muhoksen Musiikkipäivien taiteellinen johtaja.

Svetlin Roussev, viulu

Karismaattiseksi kuvailtu viulutaiteilija Svetlin Roussev aloitti musiikkiopintonsa Rusessa, Bulgariassa. Vuonna 1994 hän valmistui Pariisin ja voitti useita kansainvälisiä kilpailuja (Sendai, Indianapolis, Long-Thibaud, Melbourne, jne.). Roussevin repertuaari ulottuu barokkimusiikista nykymusiikkiteoksiin. Hän on erityisen arvostettu slaavilaisten sävellysten tulkkina ja bulgarialaisen musiikin puolestapuhujana. Ei siis ole mikään ihme, että vuonna 2006 hänet nimettiin maassa vuoden muusikoksi. Vuonna 2007 Bulgarian kulttuuriministeriö myönsi hänelle Cristal Lyra -palkinnon.

Svetlin Roussev esiintyy säännöllisesti eri orkestereiden solistina eri puolilla maailmaa ja hän on soittanut aikamme juhlituimpien kapellimestarien johdolla arvostetuimmissa konserttisaleissa. Roussev työskentelee konserttimestarina Ranskan radio-orkesterissa sekä Soulin filharmonisessa orkesterissa. Hän myös opettaa entisessä opinahjossaan.

Svetlin Roussevin instrumentti on vuodelta 1720 peräisin oleva Amati-Stradivarius, ystävällinen laina Amundin säätiöltä.

Niina Selin, klarinetti

Niina Selin (1975) aloitti klarinetinsoiton Rovaniemellä 1985 ja siirtyi jatkamaan opintojaan Sibelius-Akatemiaan 1994, josta valmistui musiikin maisteriksi vuonna 2000 Reijo Koskisen johdolla. Selinin opettajina ovat toimineet myös Pekka Ahonen, Kullervo Kojo, Charles Neidich sekä Joy Farrall.Vuonna 1995 Niina Selin valittiin klarinetin äänenjohtajaksi Suomen Kansallisoopperan orkesteriin, jossa edelleen työskentelee.

Hän on myös toiminut freelance-muusikkona useimmissa orkestereissa. Kamarimusiikkia Selin soittaa erityisen mielellään ja on esim. saavuttanut toisen sijan Crusell-kamarimusiikkikilpailussa 1997.

Sittemmin Niina Selin on toiminut aktiivisena muusikkona mm. Kansallisoopperan omassa kamarimusiikkisarjassa sekä useilla festivaaleilla Suomessa.

Henri Sigfridsson, piano

Henri Sigfridsson on suomalainen pianistikomeetta, jonka urakehitys on vienyt vahvasti mm. Keski-Euroopan ja Aasian konserttilavoille. Monen huomattavan kansainvälisen kilpailumenestyksen (Beethoven-, Maria Callas -, Géza Anda - ym. kilpailut) jälkeen Henri Sigfridsson on edelleen uusia polkuja etsivä, haasteita kaihtamaton pianisti.

Hän on esiintynyt monen merkittävän eurooppalaisen orkesterin solistina, kuten esimerkiksi Zürich Tonhalle Orchestra, Musikkollegium Winterthur, Pietarin Filharmonikot, MDR Orchestra Leipzig, Berliinin Konzerthaus -orkesteri, Belgradin Filharmonikot, Orchestre National de Lille, Weimarer Staatskapelle, Münchenin sinfoniaorkesteri, Camerata Academica Salzburg ja Stuttgart Chamber. Hän on työskennellyt mm. seuraavien kapellimestarien kanssa: Georg Alexander Albrecht, Vladimír Ashkenazy, Leif Segerstam, Okko Kamu, Sakari Oramo, Osmo Vänskä, John Storgårds, Lawrence Foster, Dennis Russel Davies ja viimeksi loppuvuodesta 2010 Neville Marinerin kanssa.

Henri Sigfridssonin merkittävin kilpailumenestys oli ensimmäinen palkinto joulukuussa 2005 pidetyssä Bonnin Beethoven-kilpailussa, jossa hän sai myös yleisöpalkinnon ja palkinnon parhaasta kamarimusiikkiesityksestä. Vuonna 2004 hän sijoittui toiseksi Maria Callas Grand Prix -kilpailussa Ateenassa. Sigfridssonin muusta kilpailumenestyksestä mainittakoon ensimmäinen palkinto Weimarin kansainvälisessä Franz Liszt -pianokilpailussa 1994 ja Pohjoismaisessa solistikilpailussa 1995 sekä toinen sija ja yleisöpalkinto arvostetussa Géza Anda -kilpailussa Zürichissä kesällä 2000. Vuonna 1996 Sigfridsson oli Finland Festivalsin vuoden nuori taiteilija ja Dortmundin Mozart-seura valitsi hänet vuoden taiteilijaksi kaudelle 2001-02.

Henri Sigfridsson opiskeli pianonsoittoa Turun konservatoriossa Sävy Nordgrénin johdolla vuodesta 1985 lähtien ja jatkoi opintojaan 1989 Sibelius-Akatemiassa Erik T. Tawaststjernan oppilaana. Vuodesta 1995 lähtien Sigfridsson opiskeli Kölnin musiikkikorkeakoulussa professori Pavel Gililovin oppilaana ja vuosina 1995-97 Weimarin musiikkikorkeakoulussa Lazar Bermanin johdolla. Solistiuransa ohella Sigfridsson on toiminut Turussa Wäinö Aaltosen Museon konserttisarjan taiteellisena johtajana.

Henri Sigfridsson aloitti huhtikuussa 2011 toimensa pianonsoiton professorina maineikkaassa Folkwang-yliopistossa Essenissä. Hän toimii edelleen myös Berliinin Hanns Eisler –musiikkikorkeakoulun vierailevana professorina.

Susanna Yoko Henkel, viulu

Susanna Yoko Henkel on nuoren sukupolven kiinnostavimpia viulisteja; saksalainen Welt am Sonntag –lehti on valinnut hänet yhdeksi Anne Sophie Mutterin perillisistä, arvostettu amerikkalainen musiikkilehti Strings valitsi hänet kanteensa ja levytykset ovat saaneet suitsutusta mediassa.

Tämä japanilais-saksalaisen muusikkoperheen tytär ja aloitti viulunsoiton äitinsä opastamana 2-vuotiaana. 12-vuotiaana hän aloitti opinnot Freiburgin musiikkiakatemiassa, opettajanaan Rainer Kussmaul. Ana Chumachenkon opissa Münchenissä hän kävi viiden vuoden ajan.

Susanna Yoko Henkel sai arvostettuja palkintoja jo opiskellessaan: Kuningatar Elisabeth-kilpailu Brysselissä, Mozart-kilpailu Salzburgissa ja Tibor Varga-kilpailu Sionissa. Hän voitti ensipalkinnon Berliinin saksalaisessa musiikkikilpailussa ja sai stipendin Dortmundin Mozart-seuralta sekä Deutsche Stiftung Musikleben-säätiöltä. Hän on esiintynyt monien saksalaisten radio-orkestereiden, Stuttgartin kamarimusiikkiorkesterin, Aachenin ja Duisburgin sinfoniaorkesterien, Stuttgartin kamariorkesterin, Mozarteum-orkesterin ja Soulin KBS-sinfoniaorkesterin solistina. Vuonna 2003 Toyota Classics-kiertueen solistina hän soitti Mendelssohnin viulukonserttoa läpi Kaakkois-Aasian.

Solistiuransa lisäksi Susanna Yoko Henkel suhtautuu intohimoisesti kamarimusiikkiin. Vuonna 2006 hän perusti kansainvälisen kamarimusiikkifestivaalin Zagrebiin. Festivaali on nykyään yksi Kroatian tärkeimmistä kulttuuritapahtumista. Kamarimusiikkia hän on soittanut mm. Pavel Gililovin, Lauma Skriden, Itamar Golanin, Milana Chernyavskan, Jing Zhaon ja Maxim Rysanovin kanssa. Hän on säännöllinen vieras monilla kansainvälisillä kamarimusiikkifestivaaleilla, kuten Ansbacher Bachwochessa, Ludwigsburger Schlossfestspielessä, Rheingaun musiikkifestivaaleilla ja Pariisin Châtelet-teatterin konserteissa.

Kaudella 2009/2010 Susanna Yoko Henkelillä oli taitelijaresidenssi Duisburgin filharmonikoissa. Sen puitteissa hän levytti Tsaikovskin viulukonserton sekä osallistui lukuisiin kamarimusiikkiprojekteihin ja nuorille suunnattuihin tapahtumiin.

Hän on levyttänyt kaikki J.S.Bachin sooloviulusonaatit ja –partiitat, Maurice Ravelin, Sergei Prokofjevin ja Richard Straussin kamarimusiikkiteokset, Ysayen, Bartókin ja Isang Yunin sooloteoksia sekä Handelin ja Halvorsenin, Eislerin, Schulhoffin ja Kodalyn duettoja viululle ja sellolle. Hänen uusin cd:nsä, Tshaikovskin viulukonsertto Duisburgin sinfoniaorkesterin kanssa, julkaistiin viime vuonna.

Vuodesta 2010 Susanna Yoko Henkel on toiminut Kölnin musiikkikorkeakoulun professorina.

Susanna Yoko Henkelin viulu on yksityisen mesenaatin omistama Stradivarius "Ex Leslie Tate" vuodelta 1710.